Le chef d'orchestre est une profession indépendante, dont le représentant doit diriger la façon dont l'orchestre apprend et interprète la musique (chorale, orchestrale, opéra, etc.). La profession requiert du talent musical et des compétences particulières.

Quand les chefs sont-ils apparus?

La direction d'orchestre a commencé à être considérée comme une profession indépendante au début du XIXe siècle. Bien que les scientifiques aient découvert des images sur les anciennes sculptures de l'Égypte et de l'Assyrie, dans lesquelles un homme avec une tige à la main représentait. Dans le même temps, il dirige une équipe de musiciens. Et dans le théâtre de la Grèce antique, il y avait un homme qui dirigeait le chœur. Dans le même temps, il avait des chaussures spéciales à semelles de fer, avec lesquelles il pouvait battre le rythme à haute voix.

Parallèlement à cela, la méthode de contrôle du chœur à l'aide de gestes était considérée comme répandue ici. Plus tard, cette méthode s'est répandue dans toute l'Europe dans le domaine de l'église. À l'aide de gestes, le chef d'orchestre contrôlait complètement le rythme, le rythme, changeant les contours de la mélodie et d'autres nuances musicales.

Peu à peu, le développement du jeu d'orchestre s'est développé et le nombre et la polyphonie des chœurs ont augmenté. À cet égard, une approche encore plus sérieuse de la gestion des ensembles musicaux s'imposait. Ainsi, les chefs d'orchestre de l'époque possédaient un instrument qui est considéré comme le précurseur de la baguette du chef d'orchestre moderne, il s'appelait: buttut. Avec l'aide, il était possible de battre le rythme, bien que l'instrument soit assez massif et inconfortable. La première mention du trampoline remonte à 1432.

Par la suite, les chefs d'orchestre ont tenté de modifier les spécificités de leur travail. Par exemple, nous avons utilisé des trampolines légers, battu le rythme avec un archet pour violon, hoché la tête.

Au XVIIe siècle, un concept comme la basse générale est apparu - c'est la voix de basse dans une œuvre musicale. Ainsi, le musicien qui a interprété cette partie avait une nouvelle responsabilité: diriger l'ensemble de l'orchestre. Il pouvait utiliser des hochements de tête, des gestes et d'autres moyens. Par exemple, Johann Sebastian Bach a battu le rythme avec son pied et a chanté une mélodie.

Quelle était la position des chefs d'orchestre auparavant?

Le général de basse avait un assistant - accompagnateur. En règle générale, le premier violoniste a joué ce rôle. À l'aide de son instrument, il a donné le ton général. Arrêtant le jeu, l'accompagnateur a battu le rythme avec un arc. Il pourrait également y avoir plusieurs assistants supplémentaires du chef principal en la personne d'un chef de chœur ou d'un violoncelliste. Au fil du temps, ils ont décidé d'abandonner la basse générale et l'accompagnateur est devenu le chef de l'ensemble.

À l'avenir, les règles changeront plus d'une fois, jusqu'à ce que les ensembles commencent à jouer complètement sous la direction d'un chef d'orchestre, debout séparément - devant. En 1812, pour la première fois, Ignaz Franz von Mosel utilise un bâton de chef d'orchestre de style moderne. Si avant les compositeurs exécutaient leurs œuvres par eux-mêmes, ils commencèrent progressivement à interpréter les œuvres d'autres personnes. La direction d'orchestre s'est transformée en une profession distincte, et ses représentants ont pu partir en tournée avec d'autres ensembles.

Pendant tout ce temps, les chefs d'orchestre ont observé de bonnes manières: ils se tenaient dos à l'ensemble et face au public.Cependant, il n'y a eu aucun contact avec l'ensemble, ce qui a provoqué des difficultés.

Qui a été le premier chef d'orchestre à tourner le dos au public et pourquoi?

On ne sait pas avec certitude qui a été le premier à enfreindre les règles de la décence et à tourner le dos à la salle. Il existe plusieurs versions - Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Wilhelm Richard Wagner. Il vaut la peine de dire que cet événement est devenu important pour les orchestres et les chefs d'orchestre. L'équipe d'ensemble a pu suivre de plus près le travail du chef d'orchestre et répondre en temps opportun à ses actions.

Fait intéressant: Il existe une version selon laquelle c'est Richard Wagner qui s'est tourné vers l'orchestre pour la première fois. Cela s’est produit lors d’une des performances du chef d’orchestre avec l’ensemble. Dans le même temps, l’acte de Wagner provoque l’indignation du public, un scandale éclate.

On pensait auparavant qu'il était indécent de tourner le dos au couloir. Le fait est qu'à cette époque, seules des personnes bien connues et respectées assistaient à des spectacles d'ensembles et d'orchestres. Par conséquent, le chef d'orchestre, debout avec son dos, a été considéré comme un phénomène inacceptable. Cependant, Wagner a donné l'exemple au reste des conducteurs. Beaucoup ont commencé à faire de même - une telle position par rapport aux musiciens permet de mieux gérer le jeu.

Le chef d'orchestre se tient dos au public et face à l'ensemble, car cela vous permet de gérer plus facilement et mieux la performance de l'œuvre. Le contact avec les musiciens permet au chef d'orchestre et aux artistes d'agir plus harmonieusement. Auparavant, une telle conduite du chef d'orchestre était considérée comme inacceptable, indécente.Selon une version, le compositeur et chef d'orchestre allemand Richard Wagner a été le premier à tourner le dos au public lors d'une représentation.